《爆裂点》创作回归“舒适圈”，徐克林超贤陈可辛不简单

由林超贤担任监制、故事及总导演，唐唯瀚导演的动作巨制《爆裂点》，即将于本周末在两广地区进行首轮点映活动。

这是导演林超贤在拍摄完《长津湖》系列之后，重新回到标志性的警匪犯罪动作大片领域。从目前释出的物料中可见，林超贤过往《证人》《线人》等作品的气质回归。

香港电影圈一直讲究薪火相传，林超贤师从陈嘉上导演，首次执导影片的唐唯瀚，则师从名导陈木胜，而陈木胜的师父同样是陈嘉上导演。这次两人的合作也很好地呈现了香港电影传承的一面。

导演林超贤在经历了《红海行动》《长津湖》等影片的创作之后，对大场面的镜头调度上，有了更强的表现，此次重回自己最擅长的题材类型后，电影《爆裂点》从各方面都呈现出极其稳扎稳打的状态。

无独有偶，不少香港导演也开启了全新的项目创作，或是回归，或是重新启程，对于处在创作欲巅峰的他们，这种回到擅长的“舒适圈”，又会带来怎么样的加码惊喜呢？

“虐”“魔鬼”……一直是导演林超贤身上非常强烈的标签，而在《爆裂点》中，似乎有了更极致的放大。正因为这些特质的放大，“动作”成为了林超贤非常标志的符号，尤其是《湄公河行动》《红海行动》中，动作戏已然是超越了演员本身，成为了影片的主角。

林超贤曾经在采访中说，这两部电影当时创作吸引他的是事件本身，是用动作去推动事件。但之前拍摄《证人》《线人》都不是动作片，“它们是剧情片，是落在人本身”。

从人到事件，用动作带动剧情，早就是导演林超贤身上最具符号化的创作标识。

此次新作《爆裂点》同样如此，电影落在了缉毒总督察李振邦（张家辉  饰）和卧底警员江铭（陈伟霆  饰）身上，尤其后者化身疯批“反派”，两个人纠葛的对抗中，亦正亦邪的人设之间找了戏剧张力，也让故事有了爆点。

林超贤以一部《爆裂点》让大家找回他原本的感觉，随后继续新作《红海行动2》的拍摄工作。相较之下，其“师公”徐克重回武侠世界，绝对称得上是一次回勇。（注：陈嘉上导演的师父是徐克导演）

毕竟，徐克上一次拍摄古装武侠电影，还是2018年的《狄仁杰之四大天王》，甚至之后很长时间里，不管是徐克出品，还是华语影坛，鲜有武侠电影出现。

他在拍摄完《长津湖之水门桥》之后，结束了和金庸十余年恩怨，官宣新作《射雕英雄传：侠之大者》将改编金庸先生知名小说《射雕英雄传》。故事讲述了蒙古大军在成吉思汗带领下西征灭金，并欲南下灭宋，中原武林各门派高手混战其中，以郭靖为代表的侠之大者，为国为民，集结中原武林力量，力守襄阳。

由此来看，影片或许是聚焦在小说《射雕英雄传》中后期的故事，在武侠江湖中，对抗外敌。

在徐克眼里，“武侠世界就是很自由，根据个人的正义感去解决不公平状态，用自己的本事去把奇异现象，揭发到它后面的真相也好，这些东西都是我们在武侠世界呈现在观众面前的可能性。”

而此前，《智取威虎山》等影片中，徐克还是用动作，以及人与人的情感去带动剧情。但在经历《长津湖》《智取威虎山》的创作之后，徐克电影的戏剧冲突不仅是英雄与反派斗争产生的侠义情怀，更有家国情怀炙热地挥洒。

众所周知，小说《射雕英雄传》以宋、金、蒙古三国对峙为背景。江湖之外，是对家国进行守护。从目前梗概来看，更多落脚在郭靖守护襄阳城，自然能给徐克带来很大的发挥空间。

与此同时，被徐克称为“文化人”的陈可辛，虽然近几年题材类型越来越多元，但是他的作品始终聚焦对主演角色之间关系的探讨。就连他监制的影片《七月与安生》《喜欢你》亦是如此。他一直在定义自己的作品，“关系片”。

此次陈可辛更是计划在《酱园弄》中强化剧作中的人物关系，他也在采访中谈及，“虽然这是一个女人杀父的故事，但这不会是一部惊悚电影，也不是一部悬疑片，而是我最熟悉且擅长的关系电影，我更在乎这个女人在这段婚姻里，为什么决定动手。”

只是过去陈可辛的电影作品中，这些人物关系主要聚焦在有限人物关系之中，而经历《夺冠》这类以排球队为核心，展现教练成长的叙事方式，或许也能未来在《酱园弄》中，拓展出更多元的戏剧张力。

相较于上面三位导演的归类，导演刘伟强则表示，“因为我怕闷，我不想重复拍某一个题材，也不希望别人把我定义成'拍什么题材很厉害'的导演”。

刘伟强从不希望自己电影被限定，不管是自己创作，还是命题作文，即便坦言，“拍电影很累，但很开心，要告诉自己这么幸运，现在还有这么好的机会拍电影。”

新作《水饺皇后》则改编自中国驰名品牌“湾仔码头”创始人臧健和女士的真实经历，讲述了这位女性人生浮沉。完全有别于过去观众印象里，刘伟强此前拍摄的《中国机长》《中国医生》。

但其过去的作品谱系中，不少影片的表达都始终离不开人物的成长，比如《头文字D》中的拓海。

甚至在《中国机长》中，观众也能看到整个机组人员在面对危机时的心理变化，以及乘客等形象的成长线。相信对于臧健和女士的传奇一生，刘伟强在求真的过程中，也会有更不一样的表达。

这种回溯看起来像是回到“舒适圈”创作，但这里的“舒适圈”并非贬义。

很多人常说，“一个导演一生只拍一部电影”。人都有局限性，工作中也是如此。而导演也会有自己擅长的内容，如果什么都拍，未必都能够拍好。如此在单一模式中打磨，也让创作者更加专注，其核心会慢慢地成为导演本身的标志。

打破可能性，然后回归，或许又是一种积累和转移。用前作累积下的经验，辅助后续作品，这点在林超贤身上尤为明显。他不少影片的拍摄中，都融入了过去典型的香港商业电影的拍摄手法，让不少影片有别于以往同题材影片的呈现，市场反馈也得到了最大化的效应。

在未来，在香港电影式微的当下，我们期待这些导演探索更多的可能，将更多新鲜的因子融入进香港电影创作中，也在创新中传承下去，让观众看到更多优秀的影片。